流动的盛宴
姚谦
音乐制作人
Music Producer
游走于两岸音乐界
艺术不再只是单向的凝视，而是一场流动的对话，甚至是一场喧闹的盛宴。
休养了一段生息、回到人群，选择了人潮汹涌艺术聚集的香港。短短两天、适应着许久未与人交流应对的自己，很容易说着话就累了；但是在好的艺术作品面前，总让我又提起精神，千言万语、滔滔不绝地与同行朋友分享阅读。
三月的香港，潮湿的空气里弥漫着艺术的热度。巴塞尔艺术博览会（Art Basel Hong Kong）的回归，大馆当代美术馆的两位女性艺术家个展，以及香港艺术馆的塞尚与雷诺阿特展，构成了一个多声部的艺术场域。在这里，古典与现代、个人与群体、静观与互动，形成了一种奇妙的共振。而身处其中的我，既感受到久违的兴奋，也经历着某种认知的刷新——艺术不再只是单向的凝视，而是一场流动的对话，甚至是一场喧闹的盛宴。
踏入香港会展中心，巴塞尔艺术博览会的人潮几乎让人窒息。曾几何时，我会对这种拥挤感到不适，认为艺术应当是一种私密的、近乎宗教般的体验。但今年的巴塞尔让我意识到，艺术展览早已不再是贵族沙龙式的封闭空间，而更像一个巨大的市集——人们在此交换目光、意见，甚至误解。这种“众声喧哗”或许正是当代艺术的本质。尼古拉斯·伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）提出的“关系美学”在此得到印证：艺术的价值不再仅存于作品本身，而是由观众、空间、对话共同构成。巴塞尔不再是“艺术圣殿”，而是一个社交现场，甚至是一场大型的行为艺术——我们每个人都在参与其中。
与博览会的喧嚣相比，大馆当代美术馆的两个女性艺术家个展——艾莉西亚·夸德（Alicja Kwade）的《彼托邦》与胡晓媛的《异路》——呈现了物质与记忆的深刻辩证。夸德的装置作品《彼托邦》通过镜子、石块和金属的错置组合，构建了一个看似合理实则虚幻的物理空间。观众在作品中穿行时，不断被自己的倒影和扭曲的透视所干扰。胡晓媛一直是我喜欢的艺术家，她这次的《异路》则以纺织、绘画和现成物构建了一条记忆的通道。她用丝绸包裹碎石，用细线缠绕枯枝，将脆弱的材料转化为坚韧的存在。这种对物质转化的执着，既是对传统手工艺的致敬，也是对当代社会中记忆易逝性的抵抗。
如果说巴塞尔和大馆代表的是当代艺术的动静，那么香港艺术馆的“塞尚与雷诺阿展”则提供了一个回望的契机。展览并未停留在简单的杰作陈列，而是通过对比两位艺术家的风格演变，探讨印象派如何从“叛逆”成为“经典”。我看到流动的观众潮中的反应也折射出时代的变迁。老一辈观众在塞尚的《苹果》前纷纷赞叹，而年轻观众则更热衷于在雷诺阿的《稚子图》前自拍——对他们而言，这些画作不仅是艺术史坐标，更是社交媒体上的视觉符号。这是否意味着艺术的“灵光”正在消逝？或许恰恰相反：经典作品在新的语境下获得了新的生命。
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