足尖舞出湾区情

《家园》剧照 本报记者 王凯 摄

男舞者身着工装，以芭蕾足尖为“支点”，在脚手架间穿梭跳跃，时而单手抓握钢管完成“阿拉贝斯克”平衡，时而模拟水泥浇筑的动作，将建设者高空作业的剪影，转化为芭蕾特有的优雅韵律。昨日，广州芭蕾舞剧院推出的原创芭蕾舞剧《家园》在上海文化广场上演，为即将拉开帷幕的第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”预热。制片方希望《家园》引发年轻一代对家国情感、文化认同的共鸣，成为连接海外游子与故土的艺术纽带。

《家园》作为国家艺术基金资助项目，自今年4月首演以来好评如潮。作品讲述华侨后代阿辉与阿兰在时代浪潮下回归祖国、投身大湾区建设的抉择与奋斗。

总编导赵明将芭蕾与岭南文化融合，让西方芭蕾在东方文化的滋养下焕发出新的生命力。南拳的刚劲有力与芭蕾的轻盈灵动相结合，动作流畅自然；舞狮段落中，舞者用精湛的技艺模仿狮子的神态，与芭蕾的跳跃、旋转动作呼应，趣味十足。

舞台呈现也独具匠心。舞美设计秦立运利用现代多媒体技术，让观众仿佛置身于纽约唐人街和粤港澳大湾区。场景切换配合“双湾区对话”的叙事方式，展现出华侨的奋斗与乡愁，以及大湾区的蓬勃发展。灯光设计任冬生透露，他们用不同的光影效果烘托出不同的情感氛围，增强了舞剧的感染力。

如何平衡芭蕾的艺术风格与现实题材的表达，是创作团队反复思考的问题。编舞刘时凯用“流光溢彩”来形容这部舞剧：“我们将水袖、粤剧、舞狮、舞龙、南拳等文化元素融入芭蕾肢体语言，传递‘流域’与‘流动’的意象；剧中既有湾区的人间烟火气，也展现了纽约都会的场景。”

谈及创作初心，制片人邹罡说，他曾在美国学习工作，感受到粤港澳大湾区侨胞的广泛分布，因而更为坚定地选择以“情感构建”为切入点：“我们不会刻意复制英歌舞的棒法、舞狮的技艺，而是提取脸谱、水袖等文化符号，既保留芭蕾‘足尖艺术’的特质，又唤醒观众对岭南热土的文化认同。” 本报记者 朱渊