舞剧《May B》：贝克特的舞台诠释

◆ 黄丽珈

它会来吗？会的。它会来吗？会的。

这是《等待戈多》的台词，来自荒诞派戏剧鼻祖、1969年诺贝尔文学奖得主塞缪尔·贝克特的成名作品。今年是贝克特诞辰100周年。这部近日在上海国家舞蹈中心上演、由法国编舞家玛姬·玛汉1981年首演的舞剧《也许贝克特》（May B），通过肢体语言与戏剧性场景的冲突，以抽象而极具冲击力的舞台形式、细腻的群像和个体画像，呈现了人类生存状态的荒诞、时间的禁锢以及人性的复杂矛盾，深刻诠释了贝克特笔下荒诞派文学中的存在主义命题，这也是一部在44年后观看依旧觉得超前的先锋作品。

开场晚了的几分钟带来剧场的一些些躁动，然后剧场灯熄灭。可是它并没有立刻打开，很安静，很黑，人们和心都安静了下来，然后弦乐响起，灯一点点亮起。我们看到了如宣传照上石膏一样的群像。10个人还是石膏像？他们都涂着厚厚的石膏，据说涂了四层，黑绿白的身体颜料，甚至可能是石膏粉。

然后随着音乐，他们开始移动，对，移动，因为他们或者3个一组，或者5个一组迈着小碎步地挪动，笨拙、探索、毫无美感。艰难，进一步，退一步，好像生活。他们时而交会，时而分离，有时步伐整齐划一，有时无意识行动，他们的表情异常夸张。地上很多白色的粉尘，不知道是过往人留下来的，还是这10位留下来的，坚硬如石膏塑像最终也会变成一地尘埃，这一地尘埃是不是有更多不可见的、已远逝的辉煌呢？

据说这些人物都来自贝克特的作品，我能最直观感受到的就是《等待戈多》的文本启发，这部戏都聚焦“等待”。舞者全身涂满白粉，扮演衣衫褴褛的流浪者，以机械化的行进、重复的跌倒与爬起、快速跑动后定格，表现人在时间中徒劳的循环。然后就是来自观众席上方的哨声，和背景好像铁皮鼓的鼓点。每一次哨声响起，每一次鼓点响起，舞者都会立正集合，或者改变动作，好像行军又好像是机器人，生命在此刻沦为被节奏驱动的空洞流程。

蛋糕段落里有难得的温情，可是当你意识到长大一岁，就是减少一岁，暗示时间流逝的残酷性，这里你还觉得快乐吗？而且群体分享蛋糕庆生、拥抱亲吻的温情，立刻升级到争夺、咒骂、迁徙的暴力并存，是人类最熟悉的爱恨交织的生存图景，展现人类既渴望联结又常常陷入冲突的永恒矛盾。

这部舞剧的先锋之处在于，它打破了形式的边界，颠覆且革新了舞蹈语言。玛汉融合了雕塑（白粉躯体如泥土塑像），贝克特的戏剧台词和荒诞剧情，舒伯特的音乐混合哨声和喉音拼图，使舞蹈超越技巧展示，成为综合性的观念表达。《May B》，被翻译成《也许贝克特》。它就这样以舞蹈、身体为媒介，揭露了贝克特笔下人类存在的内核，在荒诞的等待中，人被时间奴役，又进行微小的抗争。

玛汉以这样超越单纯舞蹈舞台的作品，表达了自己的舞台诗学，完成了对贝克特作品最好的舞剧诠释，也完成你我对什么是活着，为什么活着的终极追问。