生活感 烟火气 上海味

◆ 沈伟民

黄宝妹，这位生长于黄浦江畔的上海女儿，是新中国纺织工人的杰出代表，国家发展的见证者、参与者、奉献者，她为实现让“全国人民穿好衣”的梦想择一业、终一生。沪剧《黄宝妹》这部由沪上民营文慧沪剧团出品并演出，由蒋东敏编剧、吴佳斯导演、汝金山作曲配器的作品一经亮相，便受到广大观众的欢迎和好评。在近两个小时的观剧体验中，自始至终让你感受到一股真切自在的气息萦绕身旁，一种朴实无华的自然之美给人以精神愉悦、心灵滋养。

真切可感

剧中塑造的黄宝妹这一艺术形象不是虚幻的，而是真切可感的。情节的设置和细节的刻画是主创团队经过多次深入体验生活，多次走访93岁高龄的黄宝妹，与她零距离亲密接触交流中不断提炼加工艺术再现的，充满着生活感、烟火气、上海味。演出大幕一拉开，随着舞台上黄宝妹一句“说来说去，我不过就是个从旧社会走到新中国的纺织女工中”，立即把观众的视线引到了解放前黄宝妹“十二岁就剪断辫子摆渡过江进纱厂”的场景之中。一段“我出生在上海浦东一间小破房”沪剧长腔中板，在稍显变化的深沉曲调中，将一个“咬牙能咽下千般苦，再苦再难也能撑”的小宝妹倔强的个性逼真地展现在了观众面前。

全剧循着一个个时代年轮，将黄宝妹平凡而不乏精彩的纺织人生渐次向观众展开。1958年，在电影导演谢晋根据黄宝妹真人真事拍摄的《黄宝妹》电影中本色出演“黄宝妹”获得成功，成了那个年代的青春偶像时，她不当明星要纺纱，岗位永远在车间；当她被人风言风语曲解为技术革新是为了“维护她劳模面子”，说她“欢喜出风头，就是要表扬，就是要她劳模面子”时，她也会靠着丈夫的肩膀任由泪水恣意流，但一想到“一定要多纺纱，纺好纱，让全国人民都有好衣服穿”的初心时，她马上擦干了泪水重抖擞，银锭飞转绘新章。

乡音亲切

《黄宝妹》用上海的乡音——沪剧这一艺术形式来演绎黄宝妹这位上海的女儿，这一人物形象与沪剧的剧种气质是十分贴切相符的，会给人产生一种天然的亲切感。

优秀中年演员缪佩红是第一次在原创沪剧大戏中担当重任扮演“女一号”，她把握住了“黄宝妹”这一人物的基调，特别几段唱腔中，唱出了感情、唱出了韵味、唱出了人物，比如“今日退休将别离”这一段近70句的“赋子板”唱腔，字字清晰、句句动情，其中黄宝妹对与她纺织人生有所交集者的七声“谢谢”，一声比一声动人心弦，将黄宝妹这一形象、将《黄宝妹》这部剧推向了高潮，赢得了满堂彩。

著名沪剧演员杨音扮演的丈夫吴华芳这一“贤内助”，对黄宝妹体贴、理解、支持的善良秉性深深地打动了观众。作为沪剧王派弟子的杨音，王派唱腔声情并茂、质朴无华、韵味悠长、悦耳怡心的主要美感特征在本剧中得到了尽情发挥，开口处总能听到观众的阵阵掌声。剧中还有一群扮演纺织女工的青年演员，尽管表演中有的地方略显稚嫩，倒也朴素真实。

本剧的音乐形象充满着沪剧的艺术韵味和时代的气息，“琅琅六尺莲花落”等不少民间音乐朗朗上口、悦耳动听，使《黄宝妹》竟有了些沪语音乐剧探索的意味。整部剧的舞台同样呈现出质朴的风格，可以组合转动的纺纱机，一缕缕纱线织成的纱幕意象，黄宝妹家里简洁干净的那个年代上海人家的模样，让观众仿佛走进了过往岁月而回味无穷……