小笼包蒸出大道理

◆ 胡宇锦

早晓得滑稽戏《蒸蒸日上》之前首轮演了四场，八百多个座位场场客满、笑声爆棚的消息，只因为剧场远在嘉定南翔，犹豫间未能成行。至于首演地为何选那里，是因为戏演的是南翔小笼馒头的故事。主创在南翔收集资料、创作剧本、修改定型，自然是要在南翔首演的。今年一月和三月初，此剧稍加润色在天蟾逸夫舞台又演出二轮，就像南翔小笼进了上海、又得名上海小笼那样。

全剧两个多小时，几乎每两分钟就有笑声。戏里的“内噱头”按下不表，光罗列一下“外噱头”即很可观——有京剧戏服走秀加锣鼓点的，有福禄寿三星向观众席撒糖果的，有演到一半下台请大家尝馒头的，还有乐池缓缓升上舞台、上面清一色点心师擀皮包馅的……

清同治十年，南翔镇上的“日升楼”店主黄明轩把肉馒头改大为小，用小号的竹蒸笼蒸出了第一笼“小笼馒头”。“皮薄、馅丰、卤重、味鲜”的小馒头，老少咸宜、物美价廉，从街头小吃到豪门盛筵都应付裕如，因而生意兴隆、名气渐响，于是仿制众多，几十年后进入上海，再而传至苏浙乃至港台甚至海外……虽说发明不易，但其制法并不神秘，加上当年没有专利之说，小笼馒头品质难免良莠不齐，市场难免鱼龙混杂。归根到底，其品质之佳、味道之美尽在于用料考究、调配适当，师傅技法佳胜、经验丰富。换言之，归结为一个“心”字——用心、精心、诚心、良心再加恒心。这个“心”字是最重要的，恰恰也是最难的。《蒸蒸日上》以此为主题和线索，展开了南翔镇上一爿点心店、两个兄弟间关于小笼“秘方”的恩怨纠葛。

主创既表现了南翔小笼的历史，又开启了艺术想象的时空，力求开掘其背后的历史、时代、社会变迁给予人心、人性、人情的各种影响。一张“秘方”、两个兄弟、三代传人在一百多年里缠绕、纠葛，通过小笼的味道、市场的兴衰，观众发现有的人坚守着做人的原则、经受着各类的考验、坚持着品牌的形象、追求着美好的理想；有的人忍不住寂寞、受不了诱惑、担不起责任，为图一时名利舍弃底线，不但砸了牌子，更是坏了人格。两个多小时看下来，终于更清楚地发现了——每当小笼馒头生意好，便是主人家专注于真材实料、专心于技术艺能，更是尊奉“顾客至上”之时；每当小笼馒头生意差，便要么是体制僵化、人心涣散所致，要么是钻在钱眼里拔不出来而抛弃了品质、品味与品牌之日。一个牌子打响需要好几年、十几年、几十年；一个牌子做塌则只要几十天、十几天甚至一两天。这就是两个兄弟在三个时代的分界线，也就是小笼馒头里的大道理。《蒸蒸日上》的尾声终于公开了这张“秘方”。归根结底，“秘方”在人心，“秘方”即人心——点心点心，点的是做人的良心；小笼小笼，拢的是众人的民心。

自话剧《茶馆》问世并成为经典后，在同一个空间作跨时代故事叙述和众生态的群像演出，已成常见创演路数，尤其是以大大小小“老字号”工商业为题材的戏。笔者所见的好戏，便有《天下第一楼》《祖传秘方》《卤煮》还有新近的《西去东来》等。这种戏剧结构，优势是能跨越式地体现时代特征、映照社会变迁；难点是容易导致人物和情节松散，每场的关联度不够紧密。《蒸蒸日上》除了在人物关系、故事情节、矛盾突转上下功夫，更在每场的间隙使古猗园门口的一对“石狮子”开口说话，既作情节补白，又是转场过渡。观众发现“石狮子”的对话便是小型的独脚戏，不愧为“上海独脚戏艺术传承中心”的本色当行。有了多层“保险”，这台多达50人的群戏也就避免了过于松散。除了潘前卫以一演三、一演到底外，陈靓、龚仁龙、薛文斌、曹雄、张国庆等名角次第登场，各领形象、各有绝活。此剧的“处女作导演”舒悦还男扮女装地演了一把奶妈，人物十分讨厌，演得十分讨喜。同时，导演在“什锦戏”上也大做了一番文章——上海小调作为开场的群戏、上海说唱作为尾声的点题，又有男女沪剧对唱、主角淮剧独唱等。曾流行的《无言的结局》《最炫民族风》被重新填词，分别化作夫妻对话和观演互动，前者代入，令人郁郁生出几分伤感；后者间出，令人跃跃有了好多动作。

《蒸蒸日上》是上海独脚戏艺术传承中心与嘉定、黄浦两区文旅部门合作的一台新戏。两种“非遗”结合的目的并非以旧演旧，而是努力创新出新，将两者的历史底蕴、人文内涵和社会价值激活、引导到当代。即以当代上海而言，笔者认为其在打响制造、购物、服务、文化四大品牌上都有涉及，都有人气，都有意义；并觉得主创可考虑增强每个时代的主人公在产品的口味、品种、营养、健康上的与时俱进，以便使全剧的主题在传承和发展上达到平衡。