麻文海：美术馆就是“我的大学”

◆颜燕德 文/摄

一个自小无师自通喜欢涂涂画画，小学二年级时就能把课本上的插图临摹成近一米长的巨幅海报挂在黑板上给老师教学用的小孩，在知天命之年成了著名的油画家，这个小孩就是麻文海。

麻文海与油画结缘，却是源于儿子的出生。“2006年，我儿子出生后，每天我起码得有十来个小时要守在他身边，等他睡醒后喂奶。因为无聊，就萌发了画画的念头。而在这之前，我对油画一窍不通，更别说做画框、绷画布、拿调色板了。”

虽说麻文海在2006年之前从未拿起过油画笔，但是对于油画艺术却不陌生。“有段时间经常到国外旅行，跑了很多博物馆，比如卢浮宫、大英博物馆等等，观摩了很多油画。因为从事职业摄影多年，也积累了很多图片资料，这些人物照片的用光都是油画式的用光，所以对着照片画油画也比较容易，再者我从事了十几年的彩色暗房工作，对于颜色的原色、间色、再间色了如指掌，由此开始拿起了油画笔，且一画而不可收，直至今天，乃至以后。”自此，麻文海开始了他无师自通的油画创作生涯。

麻文海虽然没有经过系统的学习，可以说是非科班出身的“草根”油画家，但他对于油画创作的艺术理念，却有着自己独到的精辟见解。

“你看这幅画，”他指着墙上的一幅油画讲解道，“画面是一位老奶奶搂着孙子，对面坐着老爷爷，中间是熊熊燃烧的火塘。我把摄影中对光的理解运用到了油画当中，火塘溢出的火光照亮了爷爷、奶奶和孙子的脸庞，映出了老人饱经风霜的人生历程，也映出了孩童脸上那种稚嫩红润的肤色，从而折射出留守老人和儿童在生活中的欢乐。”

麻文海说，他喜欢把国画中的工笔画法在油画中体现出来。他指着一幅画面是三颗大白菜的作品说：“有一天，隔壁邻居奶奶送来刚刚从田里摘下的大白菜，她把白菜从箩筐里拿出来放在桌上时，我看到菜叶上还沾着晶莹欲滴的露水，背景是竹箩筐，画面感太强了！脑子中马上跳出了著名的故宫翠玉白菜的画面，于是立即动笔。勾勒之前，我就确定了要用国画工笔的画法来表现这三颗大白菜，三天后完成了，觉得很满意。画面呈现出来的线条既不是国画工笔的那种细腻，也不是油画中的那种写真，而是我独创的既有国画工笔一笔到底的线条勾勒，又有油画写真的细节刻画，而叶子上对角呼应的两只纺织娘虫子则让整个画面视觉非常跳跃。”

麻文海的工作室很大，楼上楼下加起来有二百来平方米，可是他楼上的绘画之地却只有十来个平方米，而且地板上还铺了一张地垫。“我以为，画画不需要太大的地方，能够静心创作就行，画累了直接在旁边地铺上睡觉，醒来后再接着画，这样可以一气呵成，保持创作思维的连贯性。”

从2006年至今，麻文海已经创作了近三百幅油画，且都是一米至三米的大画幅作品。他每年都会拿出一幅作品捐赠给慈善机构拍卖，单幅最高拍卖价是四十余万元，款项用于资助需要帮助的人群。

麻文海最中意的作品是一幅小女孩的肖像画。“这是一幅超写实和写意相结合的人物肖像画，是我人物肖像画里最重要的一幅。小女孩当时5岁，是我女儿在美国上幼儿园时的同学和邻居，美墨混血儿，很可爱，从5岁到8岁，她天天和我女儿一起玩，很有感情。回国后，我找到一张给她拍的人像照片画油画。画幅高173厘米，宽138厘米，因为是肖像画，不适合正方形构图。上大美院贺兰山教授评价这幅油画说，‘要从一张巴掌大的照片放大到173厘米，而且是小女孩肖像，实在不容易！为什么？在油画人物肖像中，小女孩的肖像最难画了，因为她脸部皮肤呈现出近乎透明的、粉色中又带有肉色的胶原蛋白，而且这幅画是在太阳光下的脸部特写，半透明的胶原蛋白粉嫩色光泽在整个脸颊向周边渐变过渡晕散，没有很深的油画功底是很难把握的！不像画老人，皱纹很容易表现，只要用深色笔触乃至油画刀刻画即可。’贺教授说要带学生来工作室，现场探讨小女孩肖像画脸部皮肤粉色和高光部分如何用画笔表现，实地观摩学习。”

麻文海不仅工于油画，在现代装置艺术领域也是独树一帜。与画画无师自通一样的是，他的现代装置艺术作品启蒙老师也是自己。他创作了一组高350厘米结构非常复杂的大型金属雕塑作品。“做金属装置，首先要有金工手艺的基础，还得了解各种金属材料的属性。比如这组不锈钢荷叶钢结构装置，材料都是306不锈钢，质地非常坚硬，全部用手工敲打而成。荷叶是用不锈钢网手工做成，用0.5毫米粗的不锈钢丝缝合叶片，再用点焊技术把各个零件焊接起来；荷叶上的经络，则是用切割机一条条切割出来的，最终形成了一片片完整的荷叶。”这组名为《雕刻光阴》的荷花装置艺术作品已经在东方艺术中心展出。

麻文海的作品屡屡被国内外美术馆收藏以及在全球知名画展和画廊展出，他说：“我没有读过正儿八经的美院，美术馆就是我的美术大学，我没跟过一个画画老师，临摹齐白石、徐悲鸿等大师作品就是在向他们学习了。”

这是一位真正无师自通的油画家、艺术家！